大館現場藝術展“Maria Hassabi：我會是你的鏡子”香港新聞網10月16日電 大館當代美術館呈獻視覺藝術家與編舞家Maria Hassabi的首個亞洲個展“我會是你的鏡子”。作為大館當代美術館的現場藝術系列，這個最新展覽將首演藝術家的兩件新作。過去20年間，Maria Hassabi以現場的身體、靜止的圖像和雕塑物件的關係為基礎，創造了非常獨特的藝術實踐。展覽由譚雪與何苑瑜策劃，於即日至11月26日現場展演，期間不同舞者會表演藝術家的編舞，貫穿大館當代美術館的整個開放時間。
Maria Hassabi的首個亞洲個展“我會是你的鏡子”現場。 作為現場藝術的關鍵藝術家之一，Maria Hassabi在美術館、劇場和公共空間等不同性質的場所呈現了豐富創作。憑藉由身體的雕塑性、靜止和安靜定義的標誌編舞風格，她的作品挑戰我們作為觀眾在美術館空間内的體驗。“我會是你的鏡子”中兩件相互關聯的現場裝置旨在探索人體姿態與靜止影像，以至雕塑物件的關係，為我們感知自我和周遭事物的方式留下持久影響。
“我會是你的鏡子”在賽馬會藝方的頂層展廳上演。 “我會是你的鏡子”在賽馬會藝方的頂層展廳上演，Hassabi揉合編舞、聲音、雕塑、攝影、繪畫的媒介，用上金色鏡子作反射，直面個人自我形象的概念。作品邀請觀者質疑圖像的流動性，這種流動性類似於舞蹈轉瞬即逝的本質——除非有記錄，否則無法捕捉，但仍然難以與其現場性相提並論。展覽處理身體與靜止圖像、景觀與日常生活、主體與客體之間的張力。 Hassabi標誌性的編舞語言關注於靜止和減速，也參考了歷史上人物舉止形象的再現，更對我們當代生活的高速期待感產生了阻力。我們在當下接收和處理視覺信息的方式常常混雜——聽而不看，或看而不聽，而這個展覽揭示並修復我們對事物的敏感度。隨著藝術家高強度的編舞作品在時空中不斷演進，作品推移了舞者和觀者之間的張力，同時誘發了人們叩問：我們到底在看甚麼？是誰在表演？誰更脆弱？ Hassabi的獨特作品在藝術世界中促成了更廣泛的轉變，今天的美術館充斥著各種現場的作品，而不再是已逝和靜止物件的“陵墓”。這類舞蹈和表演實驗引發人們重新思考美術館在21世紀的角色，此類作品不再僅被視為活動，而是一種持久的展覽形式，與機構開放時間同步，與繪畫和雕塑展品共存。Hassabi將她在美術館和展覽空間中創作和呈現的這些表演作品稱為“現場裝置”——一個為該類型作品定音的術語。 展覽亦輔以一系列公眾節目，引領參加者踏上終身學習之旅，加深對藝術的理解。其中包括10月18日舉行的“大館對談”、“老師早晨！”和“教師工作坊”、策展人導賞和其他公眾導賞。而“藝術不夜館”則邀請來自藝術、攝影、文學、學術等領域的講者進行一系列引人入勝的分享，即場與觀眾交流。 “Maria Hassabi: 我會是你的鏡子”展覽 日期：即日至11月26日 開放時間：星期二至星期日 上午11時至晚上7時 星期一休息 【編輯：黃璇】
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