創作是詮釋日常碎語的一種媒介：專訪藝術家Peter Opheim香港新聞網8月14日電（記者 黃璇） 以手中捏製的軟陶醞釀無限的生機與創意，美國藝術家Peter Opheim可以說是當代藝術市場的新寵，這些生物透過Peter的想象力，獲得嶄新的生命，就像是他旅途中的夥伴，亦或生活常見的鄰居與友人，他們既熱愛群居，每隻又是獨立的個體，在斑斕的色彩背後，都有自己的未來要去闖蕩……看著這些充滿童趣的“奇幻”，Peter卻表示，這些背後的故事其實是讓大人們細心挖掘的。
Peter Opheim表示，這是父子倆第一次在香港展出作品。（香港中通社記者 黃璇攝） 香港SENS Gallery現正舉辦Peter Opheim和他的兒子Ogden Opheim的作品聯展“踏上夏日冒險”，展期至9月9日。Peter Opheim接受香港新聞網訪問時表示，這是父子倆第一次在香港展出作品，“當中大部分作品都是我專門為這次展覽而創作，其中有幾幅能看出我是配合兒子的機械人雕塑而作。”展覽中觀眾可以欣賞到Peter以Ogden創作的形象為靈感元素的畫作，他以自己所習慣的柔和圓滑線條，消解了Ogden的機械人形象的堅硬冷感，再加入他自己創作出的角色，以夏日風情的淺黃色調，帶來一種人與人之間的親密感。
Peter以兒子Ogden創作的機械人形象為靈感的畫作《The Surprise of the Butterfly》。（圖片：SENS Gallery） 現年62歲的Peter Opheim出生於德國蘭斯圖爾，1983年在明尼蘇達州聖奧拉夫學院取得經濟學與亞洲研究學士學位。他的藝術創作生涯始於抽象藝術，其後漸漸發展成其他風格。而Peter的兒子Ogden亦是藝術家及設計師。出生於1998年的Ogden，畢業於羅德島設計學院工業設計專業，且獲得榮譽學士稱號。Ogden在2020年創辦Boxhead World品牌，他創作標誌性的方盒頭像，將人與機器融為一體。兩父子都熱衷於探索人性中關愛、關懷和團結等價值，引發大眾對於人性的關注與反思。 Peter介紹，自己從事抽象畫創作已有20多年，他希望探索人性的本質，於是開始捏製了軟陶玩偶，進而將玩偶以抽象的筆觸呈現，雖然抽象，卻也展現另一種真實，從中與觀者進行互動。觀者看到這些畫作的大小，代表的就是這些生物的實際尺寸。“當走訪不同國家和地區作巡迴展覽時，光亞洲與西方國家的文化背景下，反應就完全不同。雖然我的技法屬於西方，不過元素的運用與觀者容易產生共鳴覺得很有童趣，也有說像是氣球摺成的玩偶或泡泡糖。而且在亞洲多地展覽後發現，亞洲人更加傾向於小尺寸的作品，可能更加可愛，因此我專程帶來多幅小型創作展出。”
中間這幅油畫，是Peter有史以來最小幅的創作。（香港中通社記者 黃璇攝） 展場中，記者發現一幅僅有12.7x12.7公分大小的油畫。Peter指著這幅畫介紹，“這應該是我有史以來創作的最小的作品了，我畫習慣了幾米闊的大尺寸的油畫，但當我嘗試‘由大畫小’時，老實說，我用了幾年的時間才弄明白（怎麼畫）。”Peter望向墻上的一排迷你畫作稱，“在繪畫的過程中，筆觸尤為重要，我可以調動一切情緒來表達出情感，繪畫出自己想要呈現的作品效果。而觀者會發現，即使這麼小的尺幅，畫中的筆觸並不比我的大尺幅的作品少。”他比喻道，這就像寫慣了長文的作家，當他嘗試將文字高度濃縮到只有一小段時，是需要花費不少功力的。
Peter為這幅迷你畫作命名《Anders》。（香港中通社記者 黃璇攝） 在畫廊內欣賞時，突然覺得Peter的作品帶有一點“北歐風”，Peter稱的確有受此影響，他會給作品中的角色取名字，有時可能會給它們一個類似挪威語的名字，這也是向他來自挪威和瑞典的祖先致敬。“其實一開始它們並沒有名字。起初我感覺應該讓擁有這幅畫作的人為它命名。但轉念一想，如果為這些角色命名後，它們便有了名字、有了性別、有了國籍，這也令角色有生命力，更加鮮活了！”Peter表示，他也會因應展覽舉辦的不同地點，賦予畫中角色中文名、日文名等。
“踏上夏日冒險”展廳一隅。（香港中通社記者 黃璇攝） 第一次到訪香港，在香港有沒有什麼想特別進行的體驗？Peter分享道，他和其他人在旅途中做的事情可能有些許不同，“我想更多地了解當地人是如何生活的，想體驗他們乘搭何種交通工具、吃什麼樣的食物，想了解對於香港人而言，在香港的生活是什麼樣的。”因此，就在展覽開幕前一天，Peter還在SENS畫廊所在的黃竹坑周邊行山，“我在行山期間還遇見了一群老人上山，也遇到了年輕女子在山間練習越野跑。”他續稱，在短暫停留香港的這幾天裡，還會去雜貨店和書店轉轉。
Peter Opheim本月初到訪日本廣島的畫廊，也曾在當地山間徒步。（圖片：Peter Opheim IG） 【編輯：黃璇】
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