（有片）舞劇《詠春》收穫香港掌聲歡呼聲分享到：
      香港新聞網1月7日電 （記者 陳卓儀）深圳原創舞劇《詠春》香港巡演完美收官，1月7日在香港演藝學院完成香港巡演的最後一場表演，幕後團隊和演員與現場粉絲見面座談。此次香港巡演的成功，為《詠春》即將啟動的2024年全球巡演奠定了基礎。
幕後團隊和演員與現場粉絲見面座談（香港中通社圖片） 這部歷時超過一年、走訪34城、上演132場的舞劇，在香港共演出五場，每場都深受觀眾好評。7日下午最後一場演出，現場幾乎滿座。劇中的武打場面贏得現場陣陣掌聲歡呼聲，演員謝幕5次。 隨後，該劇總編導韓真、周莉亞，編劇馮雙白和眾主演與觀眾見面，並與香港演藝學院舞蹈學院院長陳頌英、香港舞蹈團藝術總監楊雲濤對談。 詠春舞劇處處有電影的元素。馮雙白坦言，自己和兩位編導都是電影愛好者，也愛研究電影，但是第一次聽到要講電影融入舞蹈，覺得“好難啊”，因為舞台沒有電影變換的場景，也沒有對白，兩位編導幾乎是將不可能變為可能。
《詠春》演員與觀眾見面（香港中通社圖片） 舞劇的另一個難點是武術結合舞蹈。馮雙白回憶二十多年前嘗試將少林武術結合舞蹈，但發現“少林武僧聽不懂音樂。”他對編導的調教能力十分佩服，也大讚演員苦練武功不怕辛勞。 編導韓真、周莉亞同為80後，是近年來在內地很受歡迎的舞劇“雙子星”，也是對藝術頗有完美主義的最佳組合。韓真認為，每一場都要保持高標準才能使其常演常新。做藝術的人都要有一點精神潔癖，就是每場都要像第一場。周莉亞分享，“對觀眾來說100場是個數字，但是對演員和台前幕後來說其實是一場場硬仗。”對於每一場的細節都看得清清楚楚，連推門多了一公分都要記錄下來提醒演員。 現場觀眾十分專業熱情，對於舞台的技術與表演如何融合、同一位編導的作品為何風格大不同等專業問題，向主創提問。亦有忠實粉絲追到香港來，關心演員身體情況。 新年在香港打響頭炮後，《詠春》將展開全球巡演。據介紹，在香港的縮小版舞台，也將應用在世界巡演，而這個舞台標準，也是劇組考察全世界39個城市的舞台後設計的版本。（完） 【編輯：陈卓仪】
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