專訪西九文化區表演藝術主管鍾珍珍：粵劇不能變成遺產 【解說】如何讓逐漸式微的傳統文化煥發新的“生命力”，這個問題一直困擾著藝術家們。
近日，一場在西九戲曲中心茶館劇場里上演的“非常規”粵劇演出，讓觀眾大開眼界。極具科技感的背景、“穿越”而來的粵劇演員、行走在台上的小機器人輪番出現，為傳統粵劇注入新元素。這就是編劇鍾珍珍帶來的“回答”：用科技和創新帶動傳統發展。 【同期】西九文化區表演藝術主管（戲曲） 鍾珍珍 例如我們用了很多拍攝電影的辦法，弄一些像粵語唱片一樣，然後在故事裡面呈現一些古代的東西。另外這一次我們也會用沉浸式的音響，因為唱作念打，唱肯定是第一位的，要唱得好聽，現在的音響也要很好地配合，才能更好聽。更好聽了，觀眾就不會走了。有時候科技是可以幫助大家將層次更提高，更接近現代人的耳軌。不像以前麥克風出來之後的喇叭聲音是扁的，現在（觀眾）就沒有辦法接受了。我也分享我的一些經驗給行內的其他人，讓更多人用了之後可以有一個規範，可以有一個樣本，之後也讓更多人能有多一點嘗試。 【解說】近年來，人工智能飛速發展，利用新技術進行藝術創作的藝術家們也層出不窮。2022年11月，香港和德國藝術家就利用AI的人聲模擬技術，和真人藝術家共同合作創作出歌劇《逐流人生》，在香港葵青劇院公演。鍾珍珍的團隊也於去年8月的演出中，加入了有著和香港粵劇名伶羅家英相同外貌體型的機器人一起演出。部分人士擔心，一心追求新穎，會讓粵劇的核心本末倒置，對此鍾珍珍稱並不擔心。 【同期】西九文化區表演藝術主管（戲曲） 鍾珍珍 用一些現代的音樂呈現我們的想法，這些是沒有問題的，最重要的是大部分觀眾看了也不會覺得這不是粵劇，會說現在的粵劇好厲害，（所以）我不是非常擔心。只不過用的時候要找到一個平衡點，這是很依賴制作人和導演怎麼去拿捏，我不會覺得現在喧賓奪主，我會守著這條線。我希望這些新科技可以升華藝術，而不是搶了主角的東西。 兩個羅家英老師的機械人真的吸引了很多人一家大小來看，有些爺爺奶奶會帶著全家人一起過來，（可以看出）這個東西真的是會有作用的。我們應該有自己特色，所以不會跑偏，只不過想跑得更接近民眾。香港的粵劇一向都是這樣的，有新的東西就會嘗試新的東西，只不過資源沒這麼多的時候就試少一點，資源多的時候就試多一點。 【解說】由香港康樂及文化事務署主辦的中國戲曲節因疫情停辦三年，於本月重新在香港開幕。據了解，今年戲曲節的劇種涵蓋京劇、曲劇、川劇、漢劇、粵劇、婺劇、昆劇和越劇，更邀請到北京、四川、浙江等各大劇團雲集香港，盡顯戲曲藝術的絢麗多彩。在香港，每年有超過一千場粵劇演出，每晚平均有三場以上，一些經典的粵劇演出更是經常爆棚滿座。但香港粵劇觀眾大多是年長一輩，似乎較難吸引到年輕一代的觀眾和傳承人。 【同期】西九文化區表演藝術主管（戲曲） 鍾珍珍 我想解釋一下香港的環境有一點不一樣，其實并不是年紀大才懂得欣賞。香港經濟上比較緊張，大家會覺得賺錢是最重要的，所以他們（年輕人）一畢業就會趕緊找工作。香港700多萬人，但是真正看表演藝術的人，不够100萬，有80%（增長）的空間。為什麼大家那麼重視推廣，是因為大家的危機感很強，怕將來（粵劇文化）都沒有了；第二，沒有觀眾就不會有從業員，不會有演員，不會有樂師，不會有制作，不會有人把這件事情放在首位的時候，到時候真的就變成遺產了。因此大家想要去爭取一下，香港人是非常進取的，希望多一點推廣，爭取多一點的觀眾。 記者 孫晉欣 香港報道 |
