明畫廊《烟瀾渺瀰》聯展 顯當代水墨風采香港新聞網8月22日電 明畫廊榮幸展出《烟瀾渺瀰》聯展，是次展覽展出4位中國藝術家，何劍、朱小坤、左小康、黃俊偉的當代水墨作品。展期由即日起至2023年9月18日。
何劍《遊戲機》水墨設色紙本。 於1978年在四川廣元出生的何劍，2000年畢業於四川美術學院國畫系並獲學士學位，2002年至今任教於四川美院中國畫系。他於2011年透過創作《遊戲機》 及《小火車》等靜物，呈現藝術家對童年懷念與記憶。老物件代表的是人類社會近數十年的快速變遷帶來的環境置換與需求爆炸的時代更迭，是上一代人對物件的珍惜與重視，是現代物件不斷更新換代與商業社會加速人類進程帶來的疑惑與不確定，對物的追求和依賴的對立。
何劍《小火車》水墨設色紙本。 而在以往的時間中的人事與景物，對從前樸素的感情籍由何劍的繪畫得以在不同時間維度重現，把一件件帶著記憶溫度的物件獻予觀者，像是在面前門了一扇通向過去的門，引入一個飽含思憶情緒、或隱或現且陌生又息息相關的幻世之中。
朱小坤《讀》水墨設色紙本。 於1981年在河南南陽出生的朱小坤，先後獲得中央美術學院學士、碩士、博士學位，現任教於四川美術學院中國畫與書法藝術學院，人物畫教研室主任、當代水墨研究所所長。朱小坤認為自我相處會存在一種抵抗，有時和平相處，有時卻像是一種抵消。如在情緒低落的時下筆，對作品帶來影響。反過來當藝術家像演員沉浸在自己的角色當中，也會對畫面產生影響。焦慮可能是在比較疲憊時、精神上有些麻木時或是感到無所適從。
朱小坤《花非花 之二》水墨設色紙本。 這個焦慮不單指是技術問題，是對筆墨的理解跟傳統的學習，包括對傳統與當下之間的關係，都會給身心帶來一種焦慮，甚至一種不安。藝術家指出繪畫的過程中，會不斷地遇到問題，而每次解決問題，是對自己的一次挑戰。也是對整個學習過程，包括繪畫狀態的一種檢驗。對社會的關照，是現在每個藝術家不可迴避的問題。
左小康《逸山 No. 19》水墨設色絹本。 於1986年在河南舞陽出生的左小康，2018年畢業於台灣藝術大學書畫藝術學系，獲藝術學博士學位。現為四川美術學院副教授，碩士研究生導師。。其作品以水墨渲染和彩墨為主要媒介，星、月、山、雲則為其作畫題材之核心。左氏之畫作多以絹本設色為主，行筆及染色更流暢。畫面以花青、 赭石、朱砂、白粉與墨色做配色，色調的和諧感呼應著孤隱的平和心境。
左小康《逸山 No. 32》水墨設色絹本。 台灣師範大學藝術史研究所專任教授曾肅良，受邀到台灣藝術大學書畫系博士班授課時，與左小康結緣：“左小康的山水世界，是一個遠離塵囂的境域，無人， 無樓宇重簷，更無歌台舞榭，只有沈默的山岩，矗立在寂靜的情境裡，以及那似遠似近的風聲、雨聲與泉瀑聲，以及那緩緩升降的雲朵移動的細微之聲。 ”
黃俊偉《疏野之八》絹本綜合材料。 於1989在福建出生的黃俊偉，畢業於四川美術學院中國畫系並獲學士學位，2016畢業於四川美術學院中國畫系並獲學士及碩士學位，現生活工作於重慶。其作品《疏野之八》(2023年) 以絹及丙烯等綜合媒材創作。藝術家曾以數幅尺寸不一的作品組合, 建構多重透視、畫內外的時空關係。而《疏野之八》可被視為藝術家創作的空間項目延伸, 畫面表層以尺寸各異的方體建構, 利用絹半透視屬性的材質, 底層幾何色塊延續畫面表層多重空間, 在整體柔和、古雅的石綠色調之間,一道道條子以亮度最高的白色丙烯穿插當中。
黃俊偉《十二景之三》絹本綜合材料。 黃俊偉認為大自然與社會空間關係密切。面對自然，其有感作為個體的渺小，及對現實生活的疏離。其筆下的情景均自藝術家熟悉的環境, 透過自身經驗及想像，塑造心境融合到客觀的、平靜的景物之中，繼而創造出一種意境。（完） 【編輯：孟宜君】
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