明畫廊呈獻谷敏昭《迴盪 ・繪畫》展覽第二部香港新聞網7月23日電 “在創作的過程中，過度精確、刻意的操控只會帶來反效果，倒不如選擇放手，適度讓意外介 入創作，重新考証美的存在，這也是可控的筆觸做不到的盲點。”谷敏昭說。
香港藝術家谷敏昭二部個展《迴盪 ・繪畫》自 6 月 24 日於明 畫廊開幕以來廣受好評，第一部分《迴盪》將於 7 月 15 日完滿閉幕。畫廊欣然宣布，個展的 第二部分將於 7 月 23 日至 8 月 12 日舉行，屆時將展出《語意構造》系列。繼《迴盪》系列 回顧藝術家革新物料及活用傳統符號以打破二元對立後，新系列將展示藝術家如何進一步開拓 抽象意象，擺脫固有的藝術元素，建立一套屬於自己未來與未知的視覺語言。展覽呈現了谷敏 昭多樣的風格，凸顯他持續尋求自我突破的精神，同時帶領觀者探索“繪畫”於往後時代的可 能性。 《語意構造》系列-- 以繪畫探索未來 《語意構造》系列的作品呈現谷氏近期的創作狀態，作品在構圖及佈局上較過往更為玄虛、恣 肆。谷敏昭認為，當人類嘗試理解生命、存在的意義和宇宙的奧秘時，難以套用既定的框架。 因此適時忘卻所知，透過該系列作品重新展開探索抽象語𢑥的未知旅程。
谷敏昭視開初人類創造語言的過程為其創作狀態的隱喻，人的概念、意識和精神先於語言存 在，也先於繪畫。藝術家認為語言的形成過程與其創作脈絡類近，兩者皆是實踐及表達人類意 志的渠道。從尺幅較小的作品開始，藝術家創造出富原創性的“視覺單詞”，將水油物料碰撞 配合運用，於畫面上呈現顏料能任意流淌的特性，進而組織出一套具系統性、恢宏的抽象語 言。營造此藝術風格的過程恰似人類把陌生的詞彙、句式、語法組合使用，將複雜的事物及概 念形象化。創作語言及圖象均需具實驗精神的探索態度，亦是人類文明不斷演進的必要條件。 作品《語意構造-19》及《語意構造-21》在構圖上均以硬邊有機圖形置於畫面中心，該圖形並 非以可控的畫筆繪製。藝術家利用丙烯顏料的流動特性，在可變的過程中捕捉並定格描繪有關 圖形最理想的狀態;背景則浮現每一層水性丙烯和油彩顏料以倒、流、刮的技法形成不完全受 控的流動痕跡，展現藝術家在混沌中創造出一種內在機制和規律。
至於作品《語意構造-8》則以深沉的背景色調，與前置流淌而成的平面單色形狀，產生強烈視 覺對比。有機圖形和線條鬆馳浮動於畫面之中，可見藝術家摒棄慣性構圖邏輯，反之破舊立 新，以其敏銳直覺、幾近出於本能的創作方式，使形狀體塊交疊，構成簡煉視覺張力。 谷敏昭認為其作品創作上的“隨機”和“不隨機”並不相悖，它們只是在不同狀態中各自找到 其恰當的位置發揮作用。藝術家標誌性的點、線與細碎圖形，以輕巧的姿態呈現於作品《語意 構造- 17》畫面上，反映其創作逐漸由前期慎密細究的視覺風格，逐漸過渡至更恣肆、趣意盎 然，不乏亮麗用色，畫作清新並具活力。 兩部展覽中最為重要的作品《語意構造-41》，其約高2.5米，闊3米的單屏大型繪畫，以藝術 家獨有繪畫語言創作出具實驗性與嚴謹美學之間精妙平衡的作品。 作品揉合各種“視覺單詞”，貫穿前期的透薄塗層技法和近期包羅萬象的抽象元素，把“恢 宏”和“任意”兩截然不同的視覺效果縫合:底層流淌的線條隱約浮現於透疊而充滿動感的波 浪圖層之間;零散的方塊時而飄盪、時而聚合;龐大的半透明體塊在畫面於前方引領觀者進入 深渺的抽象空間之中。 藝術家把因機遇而生的可能性在其美學世界中推進至極致，多種元素同時融注於遼闊的形而上 空間中卻不相互排斥，展示其駕馭各創作素材的本能。 谷氏不帶前設進行試驗，印証美學並不依附於個別視覺效果或技法，唯有不斷讓創作保持鮮 活，從自身創造的境界中游離出來，在固有的定義中突破極限，方能推陳出新，重新體現自由 意志。《迴盪 ・繪畫》展覽兩部曲猶如一場畫布上的思辨，見證谷敏昭對繪畫、藝術史、符 號性、敍事性的反覆思考及叩問。 【展覽詳情】 谷敏昭 《迴盪 ・繪畫》個展|《語意構造》系列 日期:2022 年 7 月23 日至8 月 12 日 地點:香港中環荷李活道 31-33 號地下 (明畫廊) 時間:星期一到星期六，上午 11 時至晚上 7 時(星期日及公眾假期只限預約) 【編輯：张琦】
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