香港明畫廊呈獻谷敏昭《迴盪・繪畫》系列二部展香港新聞網6月23日電 明畫廊榮幸呈獻旅英香港藝術家谷敏昭近十年來最為全面的個展 —《迴盪 ・繪畫》，是次展覧展出藝術家逾三十五幀於2002年至近年從未對外公開的繪畫作品，體現谷氏對創作所需的物料運用，以及繪畫手法的突破，繼而展開一連串相應的藝術形式、符號性及敍事性對話。展覽分為兩部曲 — 第一部分《迴盪》系列（6月24日至7月15日）和第二部分 《語意構造》系列（7月23日至8月12日），以系列之間的風格變化作為作品展示的分野，追朔藝術家不同時期及創作狀態，並對照其於藝術發展脈絡的關注，同時帶領觀者探索“繪畫”於往後時代的可能性。 《迴盪》 系列——以繪畫回應歷史 在《迴盪》 系列中，藝術家摒棄傳統繪畫單一媒材的運用，革新採用粉狀等獨特物料，有關材質附以大地色調塗佈於布面上，視覺上或似史前藝術的洞穴壁畫，不囿於地域文化，打破中西藝術在歷史上二元對立的困局，橫跨古今文化，審視繪畫藝術與物料運用的關係，以谷氏特有的創作手法，重新定義當代藝術。
（相片來源：谷敏昭及明畫廊提供） 除此之外，首部曲展覽中的作品亦出現了剪紙、拓印等東方傳統技藝元素，融匯了“雅”（繪畫）與“俗”（民間工藝）兩者看似衝突及不相容的創作模式，讓畫作更為耐人尋味。 另外，符號、昆蟲圖案、雙喜、樹根等可容易被辨識的圖象，也以無定式的手法出現在谷敏昭的作品之中。藝術家引導觀者放下慣性思維, 在矛盾、不熟悉的語境中重新理解及定義這些圖象，由此帶來啟發，令看似普遍的圖象隨時間及語境而轉化。在探研及解構符號性的過程當中，谷敏昭的創作風格更趨多元，豐富了其視覺語言，令其創作更具維度。 《語意構造》系列——以繪畫探索未來
（相片來源：谷敏昭及明畫廊提供） 在第二部分的展覽《語意構造》系列的作品中，呈現谷氏近期的創作狀態，也可視為藝術家不斷創新、突破自我的成果。作品在構圖及佈局上較過往更為玄虛、恣肆。藝術家擺脫固有的藝術符號元素，創作過程中建立一套屬於自己未來與未知的視覺語言。谷敏昭認為，當人類嘗試理解生命、存在的意義和宇宙的奧秘時，難以套用既定的框架。因此適時忘卻所知，透過這系列作品重新梳理自身與外界溝通的話語。 谷敏昭視開初人類創造語言的過程為其創作狀態的隱喻，人的概念、意識和精神先於語言存在，也先於繪畫。藝術家認為語言的形成過程與其創作脈絡類近，兩者皆是實踐及表達人類意志的渠道。從尺幅較小的作品開始，藝術家創造出富原創性的“視覺單詞”，將水油物料碰撞配合運用，於畫面上呈現顏料能任意流淌的特性，進而組織出一套具系統性、恢宏的抽象語言。營造此藝術風格的過程恰似人類把陌生的詞彙、句式、語法組合使用，將複雜的事物及概念形象化。創作語言及圖象均需具實驗精神的探索態度，亦是人類文明不斷演進的必要條件。 作品上流灑的鮮艷色塊或線條相互重疊，看似輕盈卻迸發出活力，展現出藝術家對顏色配置一貫的敏睿，純抽象視覺語彙的發展為谷氏提供了超脫物質世界的方式，亦展現形而上繪畫素材和技法處理無限潛能。 《迴盪 ・繪畫》展覽兩部曲猶如一場畫布上的思辨，見證谷敏昭對繪畫、藝術史、符號性、敍事性的反覆思考及叩問。藝術家的作品多年來有限度地於藝術商業機構展出，藉此守護其創作的自主性和批判性，是次與明畫廊的合作彌足珍貴。 展覽詳情： 谷敏昭《迴盪 ・繪畫》個展｜《迴盪》系列 日期：2022年6月24日至7月15日 地點：香港中環荷李活道31-33號地下（明畫廊） 時間：星期一到星期六，上午11時至晚上7時 (星期日及公眾假期只限預約） 谷敏昭 《迴盪 ・繪畫》個展｜《語意構造》系列 日期：2022年7月23日至8月12日 地點：香港中環荷李活道31-33號地下 （明畫廊） 時間：星期一到星期六，上午11時至晚上7時(星期日及公眾假期只限預約） 【編輯：刘春】
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